L’archéologie : c’est une science « pluridisciplinaire » qui mobilise donc de nombreuses spécialités. Et parce que parfois les archéologues se prennent un petit peu au sérieux…nous avons voulu les représenter, pour une collection de livres dédiés à des enquêtes archéologiques dans un « Panthéon des spécialistes », le tout sur une ligne graphique évoquant les vases à figures noires (apparus il y a environ 2700 ans, en Grèce). Le jeu étant de faire aussi référence à des œuvres d’art plus ou moins célèbres, pour que les lecteurs puissent s’amuser davantage.
Néanmoins, comme je n’aime pas être européo-centrée, j’ai pris la liberté d’invoquer pour cette collection des modèles d’autres cultures…et si vous avez des suggestions, faites-vous plaisir en commentaire !
Ah et j’oubliais…certains de ces personnages sont disponibles en Print, (format A4).
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Peinture digitale.
Pour rappel, cette spécialité étudie les squelettes humains, l’évolution physique, génétique des populations.
Un peu de cynisme; ici le dieu des morts est inspiré d’un tableau représentant… Jésus par W. Holman Hundt (1827-1910) où ce dernier, projette derrière son personnage, l’ombre de sa mort.
Cette grande huile sur toile (2 m de haut), peinte en 1870-1873 lors d’un voyage à Jérusalem, est conservée à la Manchester Art Gallery (Inv. 1883.21, Manchester, Angleterre) vous pouvez la voir ici: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Shadow_of_Death.
À ses pieds, deux de ses attributs : son casque appelé « kunée », don des cyclopes, qui rend son porteur invisible même aux yeux des dieux et la corne d’abondance, représentant la richesse et la fertilité, liée aux trésors et aux ressources souterraines.
Il tient dans ses mains, le bident, symbolisant son autorité sur le monde souterrain et son pouvoir sur les âmes des morts, et un serpent symbole chtonien.
Peinture digitale.
La carpologie, c’est la branche de l’archéobotanique qui se fonde sur l’étude des graines.
Ici je me suis inspirée de deux œuvres : Pour la posture, il s’agit du tableau de Jules Breton (1827-1906), Le Rappel des glaneuses peint en 1859. Huile sur toile de grandes dimensions (90,5 de haut sur 176,0 cm), conservé au Musée d’Orsay, et qui offre une vue idéalisée du retours des champs un soir d’été en Artois. Notre personnage porte donc l’un des attributs de Demeter, une gerbe de blé.
Le vêtement est lui inspiré d’une sculpture en ronde bosse de la korè Phrasikléia, œuvre de Aristion de Paros, sculpteur grec de la fin du VIèmesiècle avant l’ère commune. Cette statue funéraire, conservée au musée archéologique national d’Athènes (inv.4889) a été découverte dans parfait état de conservation, au point que les traces de polychromie étaient parfaitement lisibles. Ce qui a permis d’en proposer une restitution colorée.
Cette discipline de l’archéologie est très souvent employée pour comprendre les liens entre les sociétés humaines et leur culture matérielle, en se fondant sur les pratiques et productions matérielles observées dans des sociétés à degrés technologique équivalent de la période étudiée. Par exemple, certaines productions des Néolithiques ont souvent été comparées à celles employant des modes de vie équivalent comme au Vanuatu, par exemple…
Hermès étant un grand voyageur, quoi de mieux pour représenter l’ethnoarchéologue ?
Et il voyage, puisque notre divinité, malgré ses attributs (caducée, plumes aux chevilles), est représenté d’après l’estampe japonaise de Keisai Eisen : « Unrya no uchikake no Oiran », conservée au musée de Chiba, au Japon.
Au 19ème s., les peintres occidentaux avaient souvent été inspirés par l’art japonais. On le ressent très bien dans les toiles de V. Van Gogh, qui par ailleurs avait repris lui aussi cette estampe intitulée Courtisane en 1887.
Peinture digitale.
L’analyse des vestiges de céramiques permet d’étudier les techniques de fabrication employées et permet d’identifier des cultures, et parfois de dater des couches archéologiques.
La posture est inspirée du roi-mage Balthazar figurant dans le tableau d’Albrecht Dürer « L’Adoration des mages », peint en 1504 (huile sur bois), conservé en Italie à Florence au Musée des Offices (Inv.00286563).
Peinture digitale.
Petit détail amusant : je n’ai pas trouvé de divinité antique des arts figurés ! Il y en a pour le théâtre, la poésie, le chant, la musique…mais ni pour la peinture, ni la sculpture ! J’ai donc choisi Apollon, qui me semblait le plus pertinent… Ici, il prend la pose du « chanteur florentin » du peintre et sculpteur Paul Dubois (1829-1905), dont un exemplaire en bronze argenté de 1865, est au musée d’Orsay (RF2998).
La mandoline a été remplacée par les attributs de l’allégorie de la peinture : pinceaux et palette.
Peinture digitale.
Évidemment la déesse dite de la beauté paraissait évidente pour symboliser cette spécialité, même si au fil de l’enquête vous verrez que ce n’est pas si évident… Cette spécialité a pour but d’étudier les différentes pratiques et aussi les objets par lesquels les humains ont modifié leurs apparences au cours du temps.
Inspirée de la Naissance de Venus du peintre florentin Sandro Botticelli (1445-1510). Tempera sur toile, galerie des Offices à Florence (Inv.00158551), vers 1485.
Elle écoute dans un coquillage, souvent associé à la déesse.
Peinture digitale.
Bien entendu, qui de mieux qu’Athéna pour représenter l’étude des textiles ?! On la voit ici en train de tisser sur le grand métier vertical à pesons caractéristique de la protohistoire et de l’Antiquité européenne. La forme des pesons (les disques suspendus aux fils de chaînes) est elle aussi emblématique du monde égéen des âges du bronze et du fer.
Elle est ici directement inspirée de la statue d’Athéna archaïque de l’acropole d’Athènes avec l’égide, une arme magique qui est l’un de ses attributs.
La statue originale, vieille de 2552 ans, provient du temple d’Athéna Polias, et est conservée au musée de l’Acropole. (Inv. No. Acr. 631)
Peinture digitale
L’histoire est personnifiée par la muse Clio. Cette fois-ci ce n’est pas la pose qui a inspiré l’œuvre, mais l’aspect même du personnage.
En effet vêtement et coiffure sont empruntés à une statue de la Grèce dite de l’époque orientalisante, vieille de presque 1400 ans, la célèbre « Dame d’Auxerre », conservée aujourd’hui au musée du Louvre (Inv. Ma3098).
Petite, 75 cm de haut, en calcaire autrefois peint, elle provient de Crète, il s’agissait d’une statue funéraire.
Peinture digitale.
Qui de mieux pour représenter une spécialité fondée sur l’analyse de l’érosion des sols et des roches, les dépôts divers de sédiments…pour comprendre l’évolution et la morphologie des paysages, l’évolution du climat.
Gaïa est directement inspirée d’une peinture représentant l’Ève de Lucas Cranach l’ancien (1472-1553), peinture à l’huile de 1528, existant en plusieurs versions, elle fut initialement attribuée à A. Dürer et conservée au musée des Offices (Florence, Italie).
La pomme est remplacée par le globe terrestre, les cheveux sont feuillus pour rappeler le couvert végétal, ainsi que la terre qui englobe les pieds de la divinité.
Peinture digitale.
L’archéozoologie, ce n’est pas juste étudier de vieux ossements d’animaux, c’est par ce biais, comprendre l’environnement passé, et aussi les relations inter-espèces, dans les différentes cultures.
Artemis est ici inspirée d’une œuvre du sculpteur hongrois Alexandre Kelety (1893-1961), l’archer (vers 1930), coll. particulière.
Peinture digitale.
Cette archéologue qui tient du bois dans sa robe, travaille en effet sur les charbons pour déterminer les espèces végétales.
Elle est inspirée de deux œuvres :
– Ophélie (1910) huile sur toile de John William Waterhouse (1849-1917), collection privée d’Andrew Lloyd Webber ;
– La déesse aux serpents de Cnossos, statuette en faïence vernissée de la période minoenne. La déesse aux serpents est l’une des 1 038 femmes représentées dans l’œuvre contemporaine « The Dinner Party » de Judy Chicago, aujourd’hui exposée au Brooklyn Museum
Je lui ai rajouté des fleurs de grenade dans les cheveux, attribut de Perséphone.
Perséphone étant assimilée au monde des morts (pour l’hiver), c’est la raison pour laquelle le choix s’est notamment fait sur une œuvre représentant une « divinité » chtonienne avec des serpents.
Peinture digitale.
Lithos, c’est la pierre…donc les lithicien·nes travaillent sur les objets en pierres, taillés ou polis, principaux vestiges de la Préhistoire. Il y a plusieurs spécialités : ceux qui travaillent sur les matières premières, ceux qui travaillent sur les traces d’usures…
Notre Sisyphe est inspiré de la sculpture en Bronze d’Hamlet du Gower Monument, érigé à la fin du XIXème s., à Stratford-Upon-Avon en Angleterre.
Peinture digitale.
La chimie et la biochimie au service de l’archéologie, en analysant les résidus de matières organiques.
Inspiré de l’huile sur toile intitulée « Jupiter et Sémélé » peinte en 1894-95 par Gustave Moreau (1826-1898).
Art symboliste. Conservé au Musée G. Moreau à Paris (Inv.91).
On y voit Sémélé (mère du dieu Bacchus) alors qu’elle meurt quand à sa demande, Zeus lui apparaît dans toute sa splendeur divine.
Bravo pour ce Panthéon, aussi beau qu’instructif ! Quelle bonne idée d’avoir mêlé les inspirations diverses !
Merci beaucoup
ça permets de rappeler que que l’Histoire de l’Art est multiculturel, de casser notre vision trop Européo-centré